ladiablo

CITI - Gallery Nights

2009-01-04T00:47:00.000-08:00

CITI Informa Paradas de la Ruta del Arte (ver mapa)

A - Paseo Real de La Barra

B - Atelier Jones Vicente

C - Elina Damiani

D - Adrian Martinez Bojko / Oscar Rocha

E - Posada Le Club

F - Chelsea Gallery Punta del Este

G - Atelier Perez Belfer / Atelier de La Barra

H - Galería Sur

I - Atelier Daniel Wild

J - Mario Imoda Art Manager / Hotel Las Dunas

K - Atelier Pollo Vasquez

L - Galería del Paseo

M - Rusalka – Casa de Marité

*Los Buses pasan con una frecuencia aproximada de 20 minutos entre uno y otro en el horario de 20 a 24 horas

Gallery Nights ´09

2009-01-04T00:37:00.000-08:00

Gallery Nights presenta su 6° edición en las playas Uruguayas y convoca a los amantes del arte en un exclusivo recorrido entre La Barra y Manantiales.
Casi 30 espacios de arte participan de los tradicionales Gallery Nights que se mudan durante Enero a Punta del Este. Los viernes 9, 16, 23 y 30 a partir de las 20 hs. hasta la medianoche, se realizarán los recorridos por las galerías que se sitúan desde los Puentes de La Barra hasta Manantiales.
La Ruta del Arte es un evento ideal para asistir con amigos y familia. Todos los viernes de enero en las playas uruguayas, la gente podrá recorrer libremente galerías, ateliers y casas de decoración, para conocer la propuesta de los artistas de una manera diferente y en un clima distinto. En todos los espacios participantes, los artistas los estarán esperando con una copa de Chandon de bienvenida.
Gallery Nights es totalmente libre y gratuito para el público. El recorrido comienza inmediatamente después de los puentes de la Barra y continúa hasta Manantiales. No tienen un sentido único, los visitantes pueden iniciarlo por donde les quede más cómodo. Para facilitar el acceso del público se implementará un servicio gratuito de transporte en 4 buses de “CITI - Gallery Nights”, que tendrán paradas fijas y circularán constantemente por el recorrido los días de Gallery Nights.

El arte se mudó a Punta del Este

2009-01-03T23:46:00.000-08:00

Pasado el furor de las fiestas de fin de año (navidad y año nuevo), y a partir del primer día del año, Montevideo se convierte en un gran desierto. Basta recorrer el centro de la capital para sentirse en una ciudad fantasma. Solamente quedan en el asfalto ardiente de la city las personas que están obligadas a trabajar y aquellos que no tienen recursos económicos para irse de veraneo a la costa este del Uruguay (Punta del Este, Piriápolis, La Paloma, La Pedrera o El Cabo Polonio). En este contexto muchos espacios dedicados a las artes visuales permanecen cerrados hasta nuevo aviso, otros trasladan sus actividades a nuestro principal balneario Punta del Este. Lo lamentable de todo esto es que esta situación puede durar hasta el mes de marzo cuando comienza el año escolar o en el mejor de los casos todo el mes de enero ¡Felíz año a todos!

Cartelera de arte de Montevideo

2008-12-21T17:03:00.000-08:00

Alianza Francesa
Br. Artigas 1229
de lunes a viernes de 10 a 20 hs
POÉTICA DE LOS OBJETOS
muestra de Daniel Gallo
hasta el 30 de enero de 2009
Centro Cultural de España
Rincón 629
de lunes a viernes de 11:30 a 20 hs
sábados de 11:30 a 18 hs
BATTEGAZZORE: EL DERRUMBE DE LA SEMEJANZA
muestra de Miguel Ángel Battegazzore
hasta el 27 de diciembre
BIBLIOTECA DE BABEL X
instalación de Ignacio Díaz de Rábago
hasta el 27 de diciembre
ESPACIOS NO CONVENCIONALES DEL CCE
instalación de Margaret Whyte
hasta el 28 de marzo de 2009
NOTICIAS DE LOS NADIES
de Javier Bauluz
hasta el 27 de diciembre
MARTE UPMARKET
Colón 1468
de lunes a viernes de 14 a 18 hs
sábados de 11 a 15 hs
ME RÍO DE LA PLATA
muestra de más de 100 artistas contemporáneos argentinos
hasta el 31 de enero de 2009
Centro MEC
San José 1116
de lunes a viernes de 11 a 19 hs
VERSUS: arte urbano VS cubo blanco
fiesta de cierre - martes 23 de diciembre a las 20 hs
Centro Municipal de Fotografía
San José 1360
de lunes a viernes de 10 a 19 hs
sábados de 9:30 a 14:30
RUTA: RAÍZ
fotografías de Pedro David (Brasil)
hasta el 11 de febrero de 2009
Museo Nacional de Artes Visuales
Julio Herrera y Reissig esq. Tomás Giribaldi
de martes a domingos de 14 a 20 hs
53º PREMIO NACIONAL DE ARTES VISUALES "HUGO NANTES"
muestra colectiva
TRANS-LÚCIDO
escultura de Daniel Escardó
hasta agosto de 2009
IRREVERSIBILIDAD
esculturas de Ricardo Pascale
hasta el 1° de marzo de 2009
Espacio Cultural de México
25 de Mayo 514
de Lunes a Viernes de 10 a 18 hs
NO DIBUJO
muestra colectiva de dibujo de artistas uruguayos y mexicanos
hasta el 30 de enero de 2009
CARTELERA LADIABLO
ARTES VISUALES EN MONTEVIDEO

Rijksakademie van beeldende kunsten

2008-12-17T02:12:00.000-08:00

La residencia Rijksakademie en Amsterdam es un espacio internacional de investigación y producción para artistas emergentes y profesionales de todo el mundo.La residencia tiene una biblioteca y una colección de arte y ofrece instalaciones técnicas; además de un estudio, asistencia técnica para la producción de proyectos, presupuesto para la producción, y la mediación para subsidios y vivienda. La residencia consta de cincuenta ateliers donde los artistas residentes trabajan por uno o dos años en la investigación, experimentación, proyectos y producción. La confrontación con diversas culturas y asesoramiento por parte de artistas internacionales, curadores y otros, promueven la profundización y expansión de la práctica artística. Una residencia en Rijksakademie tiene mayor efecto cuando el artista tiene de 3 a 5 años de experiencia profesional al aplicar. Los artistas residentes trabajan en cualquier medio y técnica: pintura, dibujo, grafica, fotografía, escultura, video, film, sonido y medios digitales. Los artistas también pueden explorar los vínculos con otras áreas como la arquitectura, el teatro, música, literatura y ciencia. Cada año 25 artistas son invitados para una residencia.

Los artistas pueden mandar su solicitud para la residencia enero-diciembre 2010, via internet.

El cierre de la convocatoria es el 1 de febrero 2009.

Más información:http://www.rijksakademie.nl

Rijksakademie van beeldende kunsten  
Sarphatistraat 470  
1018 GW AMSTERDAM  
Países Bajos

The Cartier Award 2009

2008-12-17T01:57:00.000-08:00

El Premio Cartier para artistas emergentes que viven afuera del Reino Unido es una iniciativa de Frieze Projects en colaboración con Gasworks y esponsoreado por Cartier. Los artistas son invitados a proponer un nuevo trabajo para ser realizado en Frieze Art Fair 2009. Los proyectos pueden ser instalaciones site-specific, performance, film, video y trabajo impreso.

El premio incluye:
-Residencia artística de 3 meses en Gasworks desde agosto a octubre 2009, incluyendo costos diarios y viaje.

-Costo de producción del proyecto hasta 10.000 libras.

-1.000 libras de honorarios para el artista seleccionado.

El jurado de selección 2009 será:
Neville Wakefield (Curador, Frieze Projects)  

Grazia Quaroni (Curador, Cartier Foundation for Contemporary Art)  

Alessio Antoniolli (Director, Gasworks)  

Mario Garcia Torres (Artista)

Cartier Award está dirigido a artistas internaciones que no vivan en el Reino Unido, menores de 30 años o dentro de los 5 años de recibidos de un estudio de grado o posgrado.

Fecha de cierre: Lunes 5 de Enero de 2009
Convoca: Frieze Foundation
Sitio web: http://www.friezefoundation.org/cartier/

Inaugura "Irreversibilidad" en el MNAV

2008-12-16T19:41:00.000-08:00

El Museo Nacional de Artes Visuales anuncia la inauguración de la exposición "Irreversibilidad" de Ricardo Pascale con curaduría de Jaqueline Lacasa este martes 16 de diciembre a las 19 y 30 horas. Se trata de cinco grandes esculturas que tienen en si mismas una pieza interior. Todas ellas fueron construidas como en una doble acción, como si se tratase de esculturas cuyo interior tiene otras posibilidades, otros tiempos, otros silencios que deben descubrirse. La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 1º marzo de 2009

Inaugura "VERSUS: arte urbano VS cubo blanco" en el Centro MEC

2008-12-16T19:20:00.000-08:00

El jueves 18 de diciembre a las 20 horas, en el Centro MEC (San José 1116), inaugura "VERSUS: arte urbano VS cubo blanco" con curaduría de Eugenia González y Agustina Rodríguez. Este es un proyecto que pretende trasladar el arte urbano a la institución artística, cuestionando los dispositivos de recepción pública que ésta genera, repensando el espacio expositivo institucional, apropiándose del mismo. La propuesta apunta a intervenir la sala MEC (planta baja) utilizando lenguajes propios del arte urbano, como el graffiti, stencil, sticker, etc, manteniendo las características del espacio público como espacio de diálogo dinámico, incentivando a su vez la participación activa del público. La intervención de la sala será acompañada de tres eventos, que se realizarán al inicio, durante y al final de la muestra, en los cuales se invitará a participar a dj’s, breakers y mc’s asociados a la escena del arte urbano.

El cronograma de actividades es el siguiente:

- 18 de diciembre / 20:00 hs: Inauguración / Dj Sofi Casanova
- 20 de diciembre / 20:00 hs: Dj Platos Violadores + Dj RC / Freestyle de MC's invitados
- 23 de diciembre / 20:00 hs: Cierre de Versus: 235 / Dj Paola Dalto

Cartelera de arte de Montevideo

2008-12-14T05:48:00.000-08:00

Alianza Francesa
Br. Artigas 1229
de lunes a viernes de 10 a 20 hs
POÉTICA DE LOS OBJETOS
muestra de Daniel Gallo
hasta el 30 de enero de 2009
Centro Cultural de España
Rincón 629
de lunes a viernes de 11:30 a 20 hs
sábados de 11:30 a 18 hs
BATTEGAZZORE: EL DERRUMBE DE LA SEMEJANZA
muestra de Miguel Ángel Battegazzore
hasta el 27 de diciembre
BIBLIOTECA DE BABEL X
instalación de Ignacio Díaz de Rábago
hasta el 27 de diciembre
ESPACIOS NO CONVENCIONALES DEL CCE
instalación de Margaret Whyte
hasta el 28 de marzo de 2009
NOTICIAS DE LOS NADIES
de Javier Bauluz
hasta el 27 de diciembre
MARTE UPMARKET
Colón 1468
de lunes a viernes de 14 a 18 hs
sábados de 11 a 15 hs
ME RÍO DE LA PLATA
muestra de más de 100 artistas contemporáneos argentinos
hasta el 31 de enero de 2009
Centro MEC
San José 1116
de lunes a viernes de 11 a 19 hs
GARITA SONORA
Colectivo Fiesta Animal
hasta el 23 de diciembre
Centro Municipal de Fotografía
San José 1360
de lunes a viernes de 10 a 19 hs
sábados de 9:30 a 14:30
RUTA: RAÍZ
fotografías de Pedro David (Brasil)
hasta el 11 de febrero de 2009
Colección Engelman-Ost
Rondeau 1426
de lunes a viernes de 16 a 19 hs
BLANCO
instalación Yvonne D´Acosta
hasta el 22 de diciembre
Museo Nacional de Artes Visuales
Julio Herrera y Reissig esq. Tomás Giribaldi
de martes a domingos de 14 a 20 hs
53º PREMIO NACIONAL DE ARTES VISUALES "HUGO NANTES"
muestra colectiva
INEVITABLEMENTE POP EL ALMA
muestra colectiva
hasta el 21 de diciembre
JOYA X JOYA
muestra colectiva
hasta el 14 de diciembre
TRANS-LÚCIDO
escultura de Daniel Escardó
hasta agosto de 2009
YUKOH
muestra de Maximiliano Contenti
hasta el 21 de diciembre
Espacio Cultural de México
25 de Mayo 514
de Lunes a Viernes de 10 a 18 hs
NO DIBUJO
muestra colectiva de dibujo de artistas uruguayos y mexicanos
hasta el 30 de enero de 2009
Galeria Ká
Rincón 622
de lunes a viernes de 10 a 18 hs
MANUEL ESPÍNOLA GÓMEZ
óleos, témperas y dibujos de este gran artista nacional
hasta el 19 de diciembre
B´nai B´rith
Canelones 1216
de lunes a jueves de 19 a 21 hs
PERSONAS Y PERSONAJES
muestra de pinturas de Laura Morás
hasta el 18 de diciembre
CARTELERA LADIABLO
ARTES VISUALES EN MONTEVIDEO

53 Premio Nacional de Artes Visuales Hugo Nantes - Artistas premiados

2008-12-12T14:34:00.000-08:00

Primer Premio Adquisición MEC
Alberto Lastreto - EL PRÓCER
Segundo Premio Adquisición MEC
Juan Burgos - GIOGI IN CHINA
Tercer Premio Adquisición MEC
Juan Manuel Rodríguez - ZURICH, 9/5/2008, 09:39 AM
Premio Plataforma - MEC
Pedro Tyler - OBRA ABRUPTA
Premio Beca Instituto Goethe
Fernando Foglino - AMOR-TRABAJO
Premio Centro Cultural España
Javier Abreu - CASITA-DÓLAR
Premio Colección La Compañía del Oriente
Yudi Yudoyoko - BROMAVIDA

53 Premio Nacional de Artes Visuales Hugo Nantes - Artistas seleccionados

2008-12-12T14:04:00.000-08:00

Ana Bidart - SIN TÍTULO
Matilde Campodónico - SERIE LUGAR
Javier Gil y Diego Fernández - LA MUERTE DE BAMBI
Fernando Sicco - EXISTIR 2
Claudia Olaso - ------- -------
Hugo Lago - PAISAJE URBANO
Karla Ferrando - PÁRERGON
Martín Mendizábal - DIÁLOGO
Daniel Gallo - EX TROZADOR
María José Ambrois - SIN TÍTULO
Pedro Peralta - LA NAVE DE MATEO
Rita Fischer - HORIZONTE
Diego Píriz - SIN RETORNO
Carlos Costa - JAQUE
Michael Bahr - PERMANENTE CRECIMIENTO
Marina Fernández - SIN TÍTULO
Diego Alfonso - ÉPICA JORNADA DEL CONTABLE
Aldo Baroffio - MEDUSA
Sebastián Saez - RONIN
Federico Rubio - PAPAVER NUDICAULE
Fabio Rodríguez - VACA
Diego Nessi - SERVICIO A LA COMUNIDAD
Alvaro Percovich - DÍPTICO
Martín Pelenur - SIN TÍTULO
Yvonne D´Acosta - FIVE O´CLOCK TEA
Margaret Whyte - SIN TÍTULO
Analía Pollio - LA MESA
Fidel Sclavo - TRÍPTICO
Ana Méndez - NATURALEZA MUERTA
Victor Soldini - SIN TÍTULO
Álvaro Bustelo - MAZUMBA
Seida Lans - SIN TÍTULO
Eloísa Ibarra - DETRÁS DEL HORIZONTE
Gustavo Fernández - ALTAR DOMÉSTICO "QUE NUNCA NOS FALTE..."
Álvaro Gelabert - UNIDOS PARA SIEMPRE

Finaliza el proyecto AMORIR

2008-12-11T11:02:00.000-08:00

El sábado 13 de diciembre de 13 a 18 horas, se llevará a cabo en Durazno 1499 esquina Martinez Trueba, la fiesta de cierre del proyecto AMORIR, habrá almuerzo y música en vivo.
Al decir de Alonso+Craciun: "Nos propusimos desde finales de 2007 un proyecto de un año de duración. Hemos venido desarrollando colectivamente con artistas visuales, arquitectos, músicos, poetas, escritores, estudiantes, docentes, cooperativistas, proyectos, un total de 32 actividades los días sábados de 13 a 18 horas en el barrio Palermo. Esto ha conformado el proyecto AMORIR. Nos hemos propuesto trabajar en relación, trabajar y construir las unidades sábados conjunta y colaborativamente con quienes fueron invitados por el proyecto. Hemos trabajado e investigado en la construcción colectiva. A su vez nos hemos propuesto construir los públicos de esos sábados AMORIR, no darlos por supuesto, sino, construirlos de forma abierta e imprevisible en el proceso mismo de la producción de discurso y sus modos de circulación. Hemos utilizado el tiempo como herramienta para conocer, 5 horas para estar, conversar y hacer, en un lugar reconfigurado y reconstruido por nosotros mismos. 6x4x4.20 metros negros relacionados con el espacio taller y el espacio público."
Han participado en AMORIR: STACSCAT y Martín Vergés; Harto Espacio; Javier Alonso; Ignacio Montaldo; Ronda de Poetas; Francisco Lapetina; Santiago Velazco; Pedro Livni; Oreste Lattaro; Ian Lester y Seida Lans; Inauguracion semestre; Vittorio Cacciatore; Marcelo Rilla; Clemente Padín; Revista Mapeo; Lukas Kune; Perdedores; Joni Perel; Amorir en E.H.I.; Cooperativa 24 Mayo; La Quema; Juan Angel Urruzola; Transitiva; Cecilia Vignolo; Homenaje Mario D'Angelo; TransitivaAmorir; AnteIV taller Perdomo; Ernesto Vila; Nuño Pucurull; Inauguración (alonso+craciun, Androoval).

Centro Cultural y Museo de la Memoria

2008-12-10T19:57:00.000-08:00

A un año de su inauguración, el Centro Cultural y Museo de la Memoria (MUME), se ha erigido como un espacio destinado a fomentar la memoria sobre lo ocurrido durante la última dictadura cívico-militar. A pesar de ser un proyecto administrado por la Intendencia Municipal de Montevideo, a través de un convenio entre la IMM y el MEC con la Asociación de Amigas y Amigos del Centro Cultural y Museo de la Memoria, el Museo ha venido siendo gestionado no sólo por el Estado, sino por una organización de la sociedad civil, que se ha encargado de todas las actividades económicas relacionadas con la gestión del mismo.

Dirección: Av. de las Instrucciones 1057 (ex Quinta de Santos) casi Br. Batlle y Ordóñez

Tel: 3555450, 3555891

Horarios: martes a domingos de 11 a 17 hs

Diálogo curador (Kalenberg) - artista (Battegazzore) en el CCE

2008-12-10T19:44:00.000-08:00

En el marco de la exposición "Battegazzore: El derrumbe de la semejanza. En homenaje a Jorge Oteiza", el curador de la muestra y el artista nos proponen una instancia de diálogo para reflexionar y acercarnos al proceso creativo y los resultados formales de este trabajo. Será este jueves 11, a las 19 y 30 horas, en el Centro Cultural España (Rincón 629).

Inauguración del 53º Premio Nacional de Artes Visuales "Hugo Nantes"

2008-12-10T19:23:00.000-08:00

El Programa Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura invita a la inauguración del 53º Premio Nacional de Artes Visuales "Hugo Nantes". Se realizará mañana, jueves 11 de diciembre, a las 19.00 horas en el Museo Nacional de Artes Visuales. Se contará con la presencia de la Ministra de Educación y Cultura Ing. María Simon y el Director Nacional de Cultura prof. Hugo Achugar. Finaliza con un brindis.

harto__espacio - proyecto curatorial

2008-12-09T18:26:00.000-08:00

harto__espacio es un proyecto curatorial con base en Montevideo, Uruguay dirigido por los artistas Adela Casacuberta y Antar Kuri. Comenzó sus actividades en el 2004 con la inquietud de dinamizar el panorama del arte contemporáneo local y extender sus alcances a otros profesionales de la cultura.
harto__espacio implementa experimentos que permiten nuevas experiencias, a partir de las cuales se generan discusiones y dudas sobre términos como interpretación, juego, autoría, control, inclusión, participación, circuitos. Sus estrategias están inspiradas en métodos y soluciones que han sido revisados por diferentes actores de la historia del arte y aprovecha las facilidades que las comunicaciones brindan hoy en día para intercambiar información y tender puentes entre artistas de diferentes lugares.

Web: http://www.hartoespacio.com/

Inaugura "no dibujo" en el Espacio Cultural de la Embajada de México

2008-12-09T16:35:00.000-08:00

La Embajada de México en Uruguay y harto__espacio tienen el agrado de invitar a la inauguración de la muestra colectiva "no dibujo", mañana miércoles 10 de diciembre a las 20 horas, en el Espacio Cultural de la Embajada de México, 25 de Mayo 514 esquina Treinta y Tres. Exponen de Uruguay: Adela Casacuberta, Alfredo Ghierra, Ana Bidart, Andrea Arobba, Florencia Brandino, Fran, Martín Verges, Matías Paparamborda, Mr. Farbo, Pablo Casacuberta, Sr. Estampador, Víctor y Secta! De México: Balam Bartolomé, Dulce Chacon, Enrique Minjares, Heráclito López, José Luis Cortés, Nacho Chincoya y Mora Diez. Habrá brindis de honor.

Protagonistas: Gustavo Tabares

2008-12-09T16:26:00.000-08:00

Gustavo Tabares (Montevideo, 1968)

Protagonistas: Mercedes Bustelo

2008-12-09T00:08:00.000-08:00

Mercedes Bustelo (Montevideo, 1981)

Cartelera de arte de Montevideo

2008-12-06T21:49:00.000-08:00

AMORIR
Durazno 1499 esq. Martínez Trueba
CIERRE DEL CICLO AMORIR
sábado 13 de diciembre a las 13 hs
Alianza Francesa
Br. Artigas 1229
de lunes a viernes de 10 a 20 hs
POÉTICA DE LOS OBJETOS
muestra de Daniel Gallo
hasta el 30 de enero de 2009
Centro Cultural de España
Rincón 629
de lunes a viernes de 11:30 a 20 hs
sábados de 11:30 a 18 hs
BATTEGAZZORE: EL DERRUMBE DE LA SEMEJANZA
muestra de Miguel Ángel Battegazzore
hasta el 27 de diciembre
BIBLIOTECA DE BABEL X
instalación de Ignacio Díaz de Rábago
hasta el 27 de diciembre
ESPACIOS NO CONVENCIONALES DEL CCE
instalación de Margaret Whyte
hasta el 28 de marzo de 2009
NOTICIAS DE LOS NADIES
de Javier Bauluz
hasta el 27 de diciembre
MARTE UPMARKET
Colón 1468
lunes a viernes de 14 a 18 hs
sábados de 11 a 15 hs
ME RÍO DE LA PLATA
muestra de más de 100 artistas contemporáneos argentinos
hasta el 31 de enero de 2009
Centro MEC
San José 1116
de lunes a viernes de 11 a 19 hs
ARTE OTRO EN URUGUAY
muestra colectiva
hasta el 12 de diciembre
GARITA SONORA
Colectivo Fiesta Animal
hasta el 23 de diciembre
Centro Municipal de Fotografía
San José 1360
de lunes a viernes de 10 a 19 hs
sábados de 9:30 a 14:30
FOTOGRAFÍO PARA RECORDAR
fotografías de Pedro Meyer
hasta el 10 de diciembre
Colección Engelman-Ost
Rondeau 1426
de lunes a viernes de 16 a 19 hs
BLANCO
instalación Yvonne D´Acosta
hasta el 22 de diciembre
Museo Nacional de Artes Visuales
Julio Herrera y Reissig esq. Tomás Giribaldi
de martes a domingos de 14 a 20 hs
INEVITABLEMENTE POP EL ALMA
muestra colectiva hasta el 21 de diciembre
JOYA X JOYA
muestra colectiva
hasta el 14 de diciembre
JUAN VENTAYOL
muestra antológica
hasta el 7 de diciembre
OUNANIAN(S) EN EL MNAV
muestra antológica
hasta el 7 de diciembre
TRANS-LÚCIDO
escultura de Daniel Escardó
hasta agosto de 2009
YUKOH
muestra de Maximiliano Contenti
hasta el 21 de diciembre
CARTELERA LADIABLO
ARTES VISUALES EN MONTEVIDEO

MARTE UPMARKET - arte contemporáneo

2008-12-06T09:08:00.000-08:00

MARTE UPMARKET es una galería de arte contemporáneo y un espacio cultural, que apunta a la diversidad, sirviendo de plataforma para exhibir, promover y difundir la producción de artistas uruguayos y extranjeros. La dirección y coordinación están a cargo de Mercedes Bustelo y Gustavo Tabares, que también dicta cursos de arte.

Dirección: Colón 1468, Ciudad Vieja, Montevideo

Tel: 9166451

Horarios: lunes a viernes de 14 a 18 hs y sábados de 11 a 15 hs

Web: http://www.marteupmarket.blogspot.com/ y http://www.galeriamarte.com/

Inaugura "Me Río de la Plata" en MARTE UPMARKET

2008-12-05T18:37:00.001-08:00

Galería MARTE UPMARKET (Colón 1468) anuncia la inauguración de la última muestra del año "Me Río de la Plata", hoy sábado 6 de diciembre al mediodía. Se trata de una selección de trabajos de más de 100 artistas contemporáneos argentinos. Esta muestra colectiva pretende ser una manera más de acercamiento, de romper fronteras, de generar vínculos, intercambios, diálogos críticos, tránsito, tráfico, conocimiento, diversión y por sobre todo amistad. Ojalá que algún día exista libre tránsito de obras entre los países del MERCOSUR. La muestra permanecerá abierta hasta el 31 de enero de 2009, y se podrá visitar de lunes a viernes de 14 a 18 hs, y los sábados de 11 a 15 hs.

Protagonistas: Alonso+Craciun

2008-12-05T12:47:00.000-08:00

El colectivo Alonso+Craciun (Sebastián Alonso, Montevideo, 1972 y Martín Craciun, Montevideo, !980) supone generar, dar forma y lugar a iniciativas proyectuales de diferente orden. Consideran la manera proyectual como una metodología lógica de trabajo que integra personas y acciones diversas. Desde el 2003 han desarrollado proyectos que involucran: fotografías, videos, instalaciones, acciones, textos, publicaciones, espacios de exposición y presentación, talleres, cursos, charlas. Retoman proyectos individuales y colectivos, anteriores y contemporáneos a su existencia, y proponen incluir/se en otras instancias colectivas.

Web: http://www.alonso-craciun.com/

AMORIR - lugar de prácticas artísticas, estéticas y políticas...

2008-12-04T17:21:00.000-08:00

Desde noviembre de 2007, el colectivo Alonso+Craciun, ha llevado adelante el proyecto artístico AMORIR, un espacio multiartístico en el barrio Palermo, que de un año a esta parte ha cobijado en Montevideo inumerables muestras visuales, sonoras, performáticas y gastronómicas. El espacio negro o blando de AMORIR ha funcionado como lugar de encuentro, diálogo e intercambio entre el público/espectador y el actor del lugar. Por AMORIR han pasado un sinnúmero de artistas. El próximo sábado a las 13 horas se presentá Martín Verges y el sábado 13 se cierra el ciclo 2008.

Dirección: Durazno 1499 esq. Martínez Trueba

Web: http://www.alonso-craciun.com/amorir/inicio.htm

Protagonistas: Martín Verges Rilla

2008-12-01T18:17:00.000-08:00

Martín Verges Rilla (Montevideo, 1975) es un artista emergente de Montevideo que trabaja en un estilo figurativo. Estudió en el Taller Clever Lara, en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República.
Sus cuadros se han expuesto en exposiciones en Uruguay, Argentina, Brasil, Bolivia, Estados Unidos, Ecuador, Italia, Paraguay y Puerto Rico. Además ha obtenido importantes premios y participó en Bienales en Brasil y Ecuador.
Su obra muestra un fuerte interés por el retrato, con una técnica en la que presta mucha atención a los detalles.

Martín Verges en AMORIR

2008-12-01T17:29:00.000-08:00

El próximo sábado 6 de diciembre a las 13 horas, el artista visual ganador del Premio Paul Cézanne en el año 2006, Martín Verges Rilla (Montevideo, 1975), presentará sus trabajos en el espacio multiartístico AMORIR (lugar de prácticas artísticas, estéticas y políticas), en la calle Durazno 1499 esquina Martínez Trueba.

Protagonistas: Javier Abreu

2008-12-01T17:05:00.000-08:00

Revista Freeway Abril 2007

Hay artistas que no se conforman solamente con pintar cuadros, sacar fotos o grabar videos. Necesitan poner el cuerpo, utilizarlo como dispositivo de emisión, como lugar de enunciación, exponiéndose una y otra vez.
Este es el caso de Javier Abreu (Maldonado, 1979) que de pronto se nos aparece uniformado como empleado de una cadena de comidas rápidas –El empleado del mes-, dotado de una gran simpatía para realizar diferentes performances, que van desde comer hamburguesas hechas con la propia mierda del artista a compartir su incipiente carrera electoral –El Candidato- en su rol de joven emprendedor que está dispuesto a todo para alcanzar el éxito tan anhelado.
Abreu es una suerte de gran remixer que se alimenta de las imágenes corporativas, la clase política local, el universo pop, los medios de comunicación… y el maravilloso mundo del arte uruguayo.
En el año 2005 realiza en el Subte Municipal una Nueva Retrospectiva, con tan solo 25 años, poniendo en cuestión, entre otras cosas, el significado de ser un artista consagrado y legitimado en un medio local muy conservador y un tanto envejecido.En el 2006, en el marco de la exposición 1000 metros cúbicos que tuvo lugar en el Centro MEC, Abreu mutaba en una suerte de lombada humana, colocándose a la entrada del espacio expositivo en la vereda de la calle San José, lo que obligaba a los visitantes a tomar la decisión de pisarlo o pasarlo por arriba.
El artista como atracción, fenómeno de feria, remixer –en el sentido de darle otra dirección a las imágenes, nuevas trayectorias que generan nuevos sentidos-, detrás de una amplia sonrisa que nos interpela. Cuando Javier Abreu interviene la imagen de Tabaré Vázquez intercambiando su sonrisa por la del propio artista, dispara la siguiente pregunta: ¿de qué se ríe?

Visite el blog del artista (click aquí)

Proyección de "Papá Performance: Un documental sobre Arte Contemporari" de Javier Abreu en el CCE

2008-12-01T16:36:00.000-08:00

El Centro de Recursos Audiovisuales del Centro Cultural Español, proyectará el próximo jueves 4 de noviembre a las 19:30 hs. el video "Papá Performance: Un documental sobre Arte Contemporari" del artista visual Javier Abreu. En el mismo el artista propone un ejercicio sobre que es el arte y que es hacer arte desde Uruguay. Al respecto aclara que "Contemporary Art es el producido y exhibido en Londres, Berlin y Nueva York. El resto del arte producido en el presente y puntualmente en nuestra querida Tontovideo es Arte Contemporari que imita en sus formas al producido en el norte del planeta pero es deficiente en los procesos."

Cartelera de arte de Montevideo

2008-11-30T06:38:00.000-08:00

AMORIR

Durazno 1499 esq. Martínez Trueba

MARTÍN VERGES

sábado 6 de diciembre a las 13 hs

Alianza Francesa

Br. Artigas 1229

de lunes a viernes de 10 a 20 hs

POÉTICA DE LOS OBJETOS

muestra de Daniel Gallo

hasta el 30 de enero de 2009

Centro Cultural de España

Rincón 629

de lunes a viernes de 11:30 a 20 hs

sábados de 11:30 a 18 hs

BATTEGAZZORE: EL DERRUMBE DE LA SEMEJANZA

muestra de Miguel Ángel Battegazzore

hasta el 27 de diciembre

BIBLIOTECA DE BABEL X

instalación de Ignacio Díaz de Rábago

hasta el 27 de diciembre

ESPACIOS NO CONVENCIONALES DEL CCE

instalación de Margaret Whyte

hasta el 28 de marzo de 2009

NOTICIAS DE LOS NADIES

de Javier Bauluz

hasta el 27 de diciembre

Centro MEC

San José 1116

de lunes a viernes de 11 a 19 hs

ARTE OTRO EN URUGUAY

muestra colectiva

hasta el 12 de diciembre

GARITA SONORA

Colectivo Fiesta Animal

hasta el 23 de diciembre

Centro Municipal de Fotografía

San José 1360

de lunes a viernes de 10 a 19 hs

sábados de 9:30 a 14:30

FOTOGRAFÍO PARA RECORDAR

fotografías de Pedro Meyer

hasta el 10 de diciembre

Colección Engelman-Ost

Rondeau 1426

de lunes a viernes de 16 a 19 hs

BLANCO

instalación Yvonne D´Acosta

hasta el 22 de diciembre

Espacio Cultural de México

25 de Mayo 514

de lunes a viernes de 11 a 17 hs

MUERTE SIN FIN / MUERTES SIN FINES

muestra de Felipe Ehrenberg

hasta el 4 de diciembre

Museo Nacional de Artes Visuales

Julio Herrera y Reissig esq. Tomás Giribaldi

de martes a domingos de 14 a 20 hs

INEVITABLEMENTE POP EL ALMA
muestra colectiva
hasta el 21 de diciembre

JOYA X JOYA

muestra colectiva

hasta el 14 de diciembre

JUAN VENTAYOL

muestra antológica

hasta el 7 de diciembre

OUNANIAN(S) EN EL MNAV

muestra antológica

hasta el 7 de diciembre

TRANS-LÚCIDO

escultura de Daniel Escardó

hasta agosto de 2009

YUKOH

muestra de Maximiliano Contenti

hasta el 21 de diciembre

Convocatoria a propuestas fotográficas para FOTOGRAMA - 09

2008-11-29T19:47:00.000-08:00

FOTOGRAMA-09 es un encuentro internacional de fotografía, organizado por el Centro Municipal de Fotografía, con el fin de generar una instancia de intercambio y aprendizaje, originando un panorama de la producción fotográfica del Uruguay y el mundo. Bajo este concepto se llevarán a cabo exposiciones fotográficas en diferentes puntos del país durante el mes de noviembre de 2009. El contenido de FOTOGRAMA-09 está dado por las distintas manifestaciones y muestras generadas por las instituciones que participan, así como por distintos talleres y por la revisión de portafolios.

Hasta el 1 de marzo de 2009 se reciben las propuestas fotográficas para FOTOGRAMA-09.

En esta instancia se debera presentar:

1.-Nombre de la institucion organizadora

2.-Nombre del autor

3.-Nombre de la exposicion

4.-Lugar y direccion de la sala

5.-Fecha de inauguracion y cierre

Centro Municipal de Fotografia

IMM

San Jose 1360

Tel: 1950 int. 1219

La inauguracion oficial de FOTOGRAMA-09 es el viernes 6 de noviembre de 2009.

4ta edición de "Museos en la noche" - Programación de la Asociación de Pintores y Escultores del Uruguay

2008-11-29T18:47:00.000-08:00

APEU
Arq. Veltroni s/n y Rbla. O¨Higgins
Molino de Pérez – Malvín

Sábado 5 de diciembre
de 19 a 23
Muestra colectiva socios APEU

4ta edición de "Museos en la noche" - Programación del Centro Cultural de España

2008-11-29T18:31:00.000-08:00

CCE

Rincón 629

Viernes 5 de diciembre

de 11.30 a 23
Planta baja: Battegazzore_ EL derrumbe de la semejanza. Curador invitado: Ángel Kalenberg 2do piso: Javier Bauluz_ Noticias de los nadies: cuando las cifras son humanos / Fotoper Espacio central: Biblioteca de Babel X - Ignacio Díaz de Rábago / Instalación en espacios no convecionales del CCE / Ascensor: Margaret Whyte (Instalación).

4ta edición de "Museos en la noche" - Programación del Museo de Arte Contemporáneo El Pais

2008-11-29T17:18:00.000-08:00

Museo de Arte Contemporáneo El Pais

18 de julio 965 piso 2

Viernes 5 de diciembre

de 20 a 23
Muestra de artistas contemporáneos uruguayos
21:00
"Charla entre dos escultores: Octavio Podestá y Ramón Cuadra"

4ta edición de "Museos en la noche" - Programación del Centro Cultural y Museo de la Memoria

2008-11-29T17:06:00.000-08:00

MUME
Instrucciones 1057 y Bvar. Batlle y Ordóñez

Viernes 5 de diciembre
12:00
Exposición permanente
18:00
Cine: "Matar a todos" de Esteban Schroeder
19:30
"Avalancha de Tangos"
21:00
Avistamiento de las estrellas. Equipo docente del Planetario Municipal.
22:00
Función de Teatro "Oui Monsieur Moliére", puesta en escena por la compañía Mutanteatro.
23:00
Actuación de la banda nacional de rock "Cuerno Negro".

4ta edición de "Museos en la noche" - Programación del Museo de Arte Precolombino e Indígena

2008-11-29T16:51:00.000-08:00

MAPI

25 de Mayo 279

Viernes 5 de diciembre

de 20 a 22.30.
Muestras temporarias: "De Tierra Agua y Fuego". Cerámicas prehispánicas de Ecuador y Colombia. Venezuela indígena: universo sonoro.
Salas permanentes Arqueología del Uruguay y Arte andino 20:00 a 22:30 hs.
21:00
Atípica Jazz Band - Dirigida por Ariel Britos. En el marco de la muestra fotográfica de comunidades indígenas venezolanas, con el auspicio de la Embajada de Venezuela.

4ta edición de "Museos en la noche" - Programación del Museo Gurvich

2008-11-29T16:44:00.000-08:00

Museo Gurvich

Ituzaingó 1377

Viernes 5 de diciembre

21.45
Colectivo Ultraloop (Tacuarembó) - Transmental / Multimedia - Muestra audiovisual con electrónica

4ta edición de "Museos en la noche" - Programación del Centro Municipal de Exposiciones SUBTE

2008-11-29T16:32:00.000-08:00

Centro Municipal de Exposiciones SUBTE

18 de Julio y Julio Herrera y Obes

Viernes 5 de diciembre
21:30
Cuarteto Ricacosa (Durazno) - Cuatro milongas y un guitarrón reviven el tango, la milonga, el candombe y el vals criollo entre otros, desde una perspectiva joven. Una pareja de danza complementa el espectáculo.

4ta edición de "Museos en la noche" - Programación del Museo Zorrilla de San Martín

2008-11-29T14:52:00.000-08:00

Museo Zorrilla de San Martín

Zorrilla de San Martín y Rambla Mahatma Gandhi

Viernes 5 de diciembre
20.00
Anfitriones: Carolina Faux , Rosina Carpentieri - EMAD - Performance teatral
20:30
Horma Mobius - "A media cuadra" Música, percusión (espectáculo ganados de los Fondos Concursables 2008)
Intervención EMAD
21:30
Fernando Foglino- "Dios, Pedro, el vino y la rama".
Intervención EMAD
22:30
Sergio Calvo "Latin Jazz Ensamble" (Salto) musical instrumental , jazz, son, bossa nova, candombe y tango

4ta edición de "Museos en la noche" - Programación del Museo Blanes

2008-11-29T14:44:00.000-08:00

Museo Blanes

Millan 4015

Viernes 5 de diciembre
20:00
Palacatún - Candombe para niños
21:00
La Rueda Teatro - Cuentos pintados
22:00
Cerrajería, Tragicomedia doméstica – (Danza Teatro) Ana Oliver, Cecilia Sánchez y Natalia Burgueño
23:00
Orgánica – Música que retoma los grandes temas de siempre, como el amor y la muerte, bajo una estética circense

4ta edición de "Museos en la noche" - Programación del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo

2008-11-29T14:24:00.000-08:00

Museo Nacional de Artes Visuales
Julio Herrera y Reissig esq. Tomás Giribaldi, s/n

Viernes 5 de diciembre
20:00
Anfitriones: - Juan Sebastián Peralta, Rosana Ferreira - EMAD - Performance teatral
20:30
Colectivo 4circo6 – Circo 2038 – Acrobacias, Malabares, Circo (acción que se repetirá a las 21:30 y 22:45, Presentado por República AFAP)
20:30
Olga Leiva - Nadie vino por casualidad - (letras)
Intervención EMAD
21:00
Cameratta Juvenil del MEC - Dirigida por el Mtro. Carlos Weiske
Intervención EMAD
22:00
Sonido Top – Música Folk, pop, rock, mezcla de lo autóctono y lo extranjero con un estilo "cool".
23:15
La Marulata (Tacuarembó) - banda, reggae, ska, rock y música uruguaya

Cuarta edición de "Museos en la noche" Viernes 5 de 2008, 20 hs

2008-11-29T13:19:00.000-08:00

El próximo viernes 5 de diciembre, A partir de las 20 horas museos, galerías de arte y centros culturales de Montevideo y del resto del país abrirán sus puertas al público para presentar la cuarta edición de Museos en la Noche. Bajo el lema "una mirada bajo otra luz", este evento organizado por la Dirección Nacional de Cultura del MEC, tiene como principal objetivo promover e incentivar la accesibilidad, la concurrencia y el disfrute del acervo de los museos en un horario que no es habitual. La propuesta incluye, además del paseo tradicional, una oferta de espectáculos de calidad que vienen renovándose año a año. La entrada es libre a todos los espectáculos.

Haga click aquí para ver la programación completa

Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE

2008-11-23T15:32:00.000-08:00

Este espacio, conocido popularmente como “El Subte” por su calidad de construcción subterránea, recibe periódicamente muestras de diferentes artistas contemporáneos. Pertenece a la IMM y está ubicado en el subsuelo de la Plaza Fabini o Plaza del Entrevero.

Dirección: 18 de Julio y Herrera y Obes, Centro, Montevideo
Tel: 9087643

Horarios: martes a domingos de 15:30 a 21 hs
Web: http://subtemvd.blogspot.com/

El Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE convoca a artistas para la selección de proyectos expositivos 2009

2008-11-23T15:22:00.000-08:00

El Centro Municipal de Exposiciones-SUBTE llama a concurso de proyectos para definir la programación del ciclo anual 2009. Entre todos los participantes presentados, se seleccionarán hasta 10 proyectos que se expondrán en las dos salas del CME-SUBTE, entre enero y diciembre de 2009 en fechas sucesivas a coordinar. Por más información dirigirse al blog del SUBTE.

Inaugura "25N diálogo 08: arte por la paz" en el Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE

2008-11-23T14:58:00.000-08:00

La segunda edición de 25N arte por la paz, inaugurará el jueves 27 a las 19 y30 horas, en el Centro Municipal de Exposiciones - SUBTE. Esta propuesta vincula el arte con el compromiso social, e invita a artistas emergentes de la escena local a dialogar sobre violencia de género, valiéndose de la sensibilización artística como canal comunicativo. Al igual que el año anterior, nos reunimos una vez mas, para fortalecer el diálogo como herramienta generadora de entendimiento, equidad y paz. En un mismo espacio convivirían artes en vivo junto a una exposición multidisciplinaria, que permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre, inclusive. Para este año nos planteamos trabajar con profundidad el concepto violencia de género, y cuestionar diferentes patrones culturales arraigados en la sociedad que, al tomarse como "normales o naturales", ponen en juego los bienes mas relevantes de la mujer: su vida, su integridad, su libertad y su dignidad.

Espacio Cultural de la Embajada de México

2008-11-04T17:01:00.000-08:00

Desde el 11 de junio de 2007, la Embajada de México en Uruguay cuenta con una nueva sede en la Ciudad Vieja.

Este inmueble, que fue adquirido por el Gobierno de México en el año de 2005, ha sido restaurado por el prestigioso Arquitecto uruguayo Rafael Lorente.

Muy próximo a la plaza Matriz, centro histórico de la ciudad, con la presencia relevante de edificios tales como el Cabildo, la Catedral, el Club Uruguay, el Ministerio de Obras Públicas, entre otros.

En el área se han construido recientemente edificios como el Centro Cultural de España y la sede central del BID, lo cual permite una inserción natural de este nuevo proyecto.
El edificio existente fue construido originalmente hacia 1850-1880 con destino comercial y vivienda.

Dirección:25 de Mayo 512/514 esq. Treinta y Tres, Ciudad Vieja, Montevideo

Tel:

Horarios: lunes a viernes de 11 a 17 hs

Web: http://portal.sre.gob.mx/uruguay/

Inaugura "Muerte sin fin / muertes sin fines" de Felipe Ehrenberg

2008-11-04T16:41:00.000-08:00

La Embajada de México en Uruguay presenta la muestra del prestigioso artista plástico mexicano Felipe Ehrenberg: Muerte sin fin / muertes sin fines.
Esta muestra de dibujos se exhibirá a partir del martes 4 de noviembre en el Espacio Cultural de México, 25 de Mayo 514 esquina Treinta y Tres.
Esta colección de dibujos propone un acercamiento a muy personal al significado de la muerte en la tradición popular mexicana.
Al respecto escribió el propio Ehrenberg: "Si de algo podemos estar seguros los mexicanos -propensos a ningunearnos por tantos motivos- es que por lo menos hay un aspecto en que sí sobresalimos de entre el resto del mundo: en tanto de La Muerte se trate (…). año con año (…) los artistas (…), causamos que se escriba y que se piense y se vuelva a escribir y a celebrar aquel exquisito y único misterio, el de La Muerte Encarnada, llave de nuestros males y nuestros bienes."
Felipe Ehrenberg (Ciudad de México, 1943) es reconocido a nivel internacional como artista multidisciplinado y su obra figura en célebres colecciones dentro y fuera de México.
Muy temprano en su carrera, el artista se abocó a la experimentación.
Su producción abarca desde el dibujo, la pintura, la escultura y la gráfica, obra 3- D (instalación) y el arte de acción (performance).
También ha destacado como un teórico, ensayista y columnista especializado.
Celebró sus bodas de oro como artista con Manchuria – visión periférica, una primera retospectiva de su obra que se presentó en el 2008, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Mexico y que será exhibida en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, en el 2009. Actualmente, vive en São Paulo con su esposa, la periodista Lourdes Hernández Fuentes, juntos animan A Casa dos Cariris, un 'paladar' que sirve la auténtica y más granada gastronomía mexicana.
Coincidiendo con la inauguración de esta muestra de Ehrenberg, la Embajada de México anuncia que este año se montará nuevamente el tradicional Altar de Muertos en el Espacio Cultural, dedicado en esta oportunidad a los artistas que marcaron la época de oro del cine mexicano.
El Altar de Muertos es uno de los símbolos más importantes del acervo de tradiciones mexicanas del día de los difuntos.
Estos altares se suelen instalar en todas las casas –y en el exterior en las Embajadas y Consulados- en honor a los muertos de las familias.
Esta práctica tradicional se apoya en la creencia de que el espíritu de los difuntos regresa al mundo de los vivos para convivir con ellos durante un día.

Una lancha, un artista

2008-11-04T12:07:00.001-08:00

Revista Freeway 29/10/2008
Del 3 al 7 de noviembre, siempre que el clima lo permita, 25 artistas jóvenes contemporáneos estarán pintando 25 lanchitas del lago del Parque Rodó.
La idea, promovida por Melina Scherzer y Julia Saldain, es difundir el arte urbano de jóvenes artistas uruguayos emergentes, de entre 18 y 35 años, tomando como marco el lago del Parque y de soporte, la lancha.
Una buena idea, abierta a todo espectador, para integrar en un espacio público (y lúdico) arte, naturaleza y sociedad.
El sábado 15 de noviembre se efectuará la inauguración de la muestra. Consistirá en una jornada de 5 horas, con actividades culturales variadas: muestra de obras, desfiles de lanchas, música en vivo, djs y proyecciones.
La selección de los artistas fue el resultado de un scouting hecho a través de una investigación de campo, llamados y avisos públicos.
La exposición tendrá una duración de 6 meses a 1 año.Entre los artistas participantes se encuentran Santiago Velasco, Nicolás Puppo, Fran Cunha, Antonella Moltini, Floricia Brandino y el grupo Stencileame.
Apoyan el evento Pinturería Colón, Juventud de la IMM, el M.E.C, Converse, Uniform, Freeway, Montevideo Comm, Urbana y La Diaria.

Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo

2008-11-04T12:05:00.001-08:00

El Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Uruguay, cuenta con un patrimonio conformado por mas de 6000 obras entre las cuales se destacan las de autores nacionales. Entre las colecciones más relevantes se encuentran las de: Juan Manuel Blanes, Carlos Federico Sáez, Pedro Figari, Rafael Barradas y Joaquín Torres García. Complementan la actividad del museo, exposiciones temporarias de artistas extranjeros y nacionales.

Dirección: Julio Herrera y Reissig esq. Tomás Giribaldi, Parque Rodó, Montevideo
Tel: 7116054, 7116124, 7116127
Horarios: martes a domingos de 14 a 20 hs

Web: http://www.mnav.gub.uy/

Inaugura "Ounanian(s)" en el MNAV

2008-11-04T12:01:00.000-08:00

El Museo Nacional de Artes Visuales anuncia la inauguración de la exposición "Ounanian(s)" con curaduría y montaje de Mario Sagradini el miércoles 5 de noviembre a las 19 horas.
Se trata de una selección de más de 100 obras de los dos hermanos artistas Nerses & Ohannes Ounanian: escultura en bronce, hierro, yeso, cerámica; objetos cerámicos; óleos, témperas, tintas sobre papel, acrílico sobre distintos soportes, etc.
Nerses es uno de los escultores más destacados del arte uruguayo, dejando una obra significativa a pesar de su temprana desaparición a los 35 años en 1957.
Ohannes desarrolla una obra pictórica extensa y desde hace varias décadas inserta una imaginería de formas y colores compleja.
El 18 de diciembre de 2007 se cumplieron 50 años de la muerte de Nerses y en mayo-junio de 2008 se cumplieron 40 años de la muestra individual de Nerses en el Museo Nacional de Artes Plásticas, como se denominaba en aquella época el actual Museo Nacional de Artes Visuales.
Estas fechas hacen ineludible la revisión de la obra de estos artistas.
La muestra permanecerá abierta hasta el 7 de diciembre de 2008.

Subasta de arte contemporáneo uruguayo por la nulidad de la ley de caducidad

2008-11-04T11:56:00.000-08:00

Destacados artistas nacionales y en algunos casos sus herederos, han colaborado solidaria y entusiastamente con la campaña de recolección de firmas para la nulidad de la ley de Caducidad.

Las obras son de: Javier Abdala, Manuel Aguiar, Walter Aiello, Gustavo Alamón, Javier Alonso, Carlos Barea, Luis Camnitzer, Pablo Conde, Eva Díaz Torres, Leonardo Díaz Torres, Lacy Duarte, Elbio Ferrario, Edda Ferreira, Leonilda González, Pascual Grippoli, Anhelo Hernández, Fermín Hontou, Tola Invernizzi, Héctor Laborde, Fernando López Lage, Carlos Llanos, Julio Mancebo, Marcelo Mendizábal, Martín Mendizábal, Carlos Musso, Dumas Oroño, Miguel Angel Pareja, Marcial Patrone, Silvestre Peciar, Octavio Podestá, Alberto Schunk, Carlos Seveso, Ana Tiscornia, Daniel Tomasini, Cecilia Vignolo y Ernesto Vila.

Con el objetivo de contribuir a solventar los gastos que la Coordinadora Nacional por la Nulidad de la Ley de Caducidad debe enfrentar para cumplir su cometido, se conformó un grupo de trabajo que busca obtener fondos mediante la subasta de obras de arte.

La propuesta tuvo una extraordinaria acogida, que superó ampliamente lo esperado. Tenemos la certeza de que si las urgencias de la campaña de recolección de firmas no nos impusieran un límite de tiempo, muchos otros artistas plásticos integrarían hoy este catálogo.

A todos les agradecemos por su compromiso y solidaridad con esta causa.

VISITE LA GALERÍA DE OBRAS A SUBASTAR (click aquí)

EXPOSICIÓN Y REMATE

Sala de Exposiciones de la Asociación de la Prensa del Uruguay (San José 1330)

Fecha inauguración: 23 de octubre de 2008, 12:30 hs.

Subasta: 4 de noviembre de 2008, 19 hs.

CONDICIONES DE SUBASTA

Martillero: Alvaro EchaiderMatrícula 5184 - RUT 213012310012

Forma de pago:30% de seña en efectivo.70% restante puede abonarse en 2 cuotas con tarjeta VISA.

Participación en la subasta:UNICAMENTE PRESENCIAL

Consultas:cnnexterior@gmail.com

Bases del 53 Premio Nacional de Artes Visuales

2008-11-04T11:52:00.000-08:00

REGLAMENTO DEL QUINCUAGESIMO TERCER PREMIONACIONAL DE ARTES VISUALES “HUGO NANTES”

ARTÍCULO 1. – En la convocatoria del 53º Premio Nacional de Artes Visuales “Hugo Nantes” podrán participar los artistas mayores de 18 años que sean ciudadanos naturales y los extranjeros con un mínimo de cinco (5) años de residencia legal en el Uruguay debidamente acreditada.-------------------------------------------------------------------------------------------No podrán participar en el certamen aquellos artistas que no cumplan con el requerimiento precedente y que tengan cualquier forma de vínculo directo con los miembros del jurado, ya sea por consanguinidad o por razones que, de manera probada, supongan implicancias de tipo ético.------------ ---------------------------------------------------------------Quedan asimismo excluidos de participar aquellos artistas que cumplan tareas dentro del Ministerio de Educación y Cultura cualquiera sea la relación laboral o funcional que desarrollen.-------------------------------------------------------------------------------------------------------ARTÍCULO 2. – Serán admitidas aquellas obras que hayan sido realizadas en los dos (2) últimos años y que no hayan participado en certámenes, ya sea nivel nacional, municipal u organizados por entidades públicas o privadas del medio------------------------------------------------De verificarse la violación a lo dispuesto precedentemente la postulación será rechazada, sin perjuicio de las demás acciones que estime pertinente promover el Ministerio de Educación y Cultura---------------------------------------------------------------------------------------------ARTÍCULO 3. – Cada participante podrá intervenir sin limitación en lo relativo a lenguajes técnicos o planteos temáticos desde las técnicas y disciplinas más tradicionales a los lenguajes más nuevos, siempre que lo haga cumpliendo con todos los requerimientos establecidos en este reglamento.--------------------------------------------------------------------------------ARTÍCULO 4. – Para la participación se definen dos áreas con requerimientos comunes.Área A) Comprende a las siguientes disciplinas: pintura, escultura, grabado (entendiéndose por todo tipo de imágenes seriadas, serigrafía, calcografías, xilografía, litografía, xerox, monocopias, punta seca, impresiones digitales, etc.), arte textil, fotografía (digital, analógica, intervenida, etc.), dibujo, arte correo, poesía visual, etc.-------------------------En esta área y dentro de la forma de presentación que se establece más adelante, deberá presentarse una (1) obra que no podrá exceder los dos (2) metros en ninguna de sus dos (2) o tres (3) dimensiones.----------------------------------------------------------------------------------------------En caso que las obras sean aceptadas deberán ser presentadas con los requerimientos imprescindibles para su exhibición.------------------------------------------------------------------------------En el caso de las obras bidimensionales, correcto enmarcado o soporte de un bastidor o formas de colgado alternativas de buena presencia visual, así como una adecuada terminación técnica.-------------------------------------------------------------------------------------------------En el caso de obras tridimensionales una buena sustentación y, en caso de ser ubicadas en una pared, la forma de colgado acorde a su peso.----------------------------------------------------------Área B) Comprende a las siguientes disciplinas: instalación, ambientación, proyectos de intervenciones urbanas, proyectos de intervenciones en el paisaje, land art, proyectos murales, otros proyectos, performance, objetos, acciones, videoarte, vídeo instalación, vídeo danza, vídeo performance, animación digital, netart, sound art, arte en telefonía celular, etc.--En este caso deberá presentarse una (1) sola obra. La única disciplina que deberá ajustarse a dimensiones limitadas es la instalación. No podrá superar los nueve (9) metros cuadrados de piso por los dos (2) metros de altura.-----------------------------------------------------------------------Cada una de estas áreas contará con un jurado distinto para la etapa de preselección.El artista sólo podrá presentarse a una de las dos áreas .----------------------------------ARTÍCULO 5. – Las dos áreas participarán en dos instancias diferentes.1ra. Etapa – Admisión mediante carpetas - PreselecciónPara la admisión de obras a exhibirse deberán presentarse carpetas que contengan la fotografía de la obra que propone. Dichas carpetas deberán mostrar el grado de calidad imprescindible para su lectura y estimación, además de estar claramente identificadas. Junto a las apoyaturas visuales que el artista considere necesarias, fotos papel, diapositivas, CD o DVD, (éste último formato se sugiere sea usado sólo en aquellas propuestas que requieran movimiento). Cada artista podrá formular un texto sobre su trabajo que no exceda la media carilla formato A 4 (aproximadamente 1500 caracteres con espacio, en cuerpo 12), esto es opcional. Para el caso de las instalaciones, ambientación, proyectos de intervenciones urbanas, proyectos de intervenciones en el paisaje, otros proyectos y performance se requiere una memoria descriptiva que transmita adecuadamente los rasgos físicos de cada planteo. Se sugiere, para el caso de las cuatro (4) primeras disciplinas del área B la realización de perspectivas y planta, convencionales o digitales. Se sugiere para esta área un texto con la extensión ya planteada, aunque esto es opcional.------------------------------------------Además se deberán presentar un registro de cinco (5) obras anteriores realizadas por el artista que de alguna manera ilustren cual es su trayectoria, como viene desarrollando su trabajo, la calidad de su obra y que también brinden un panorama de producción.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------El jurado preseleccionará hasta 100 artistas para que presenten su obra, que será montada en las instalaciones del MNAV para ser evaluada por el jurado de premiación. --------------------2da. Etapa – Premiación mediante valoración directa de obras.----------------------------------------Las obras admitidas de los artistas seleccionados en la primera instancia serán montadas en el Museo Nacional de Artes Visuales para ser evaluadas por el jurado de premiación. Los artistas admitidos serán notificados en tiempo y forma sobre el lugar y fecha de entrega de las obras. Aquellos artistas que hayan presentado propuestas, como las instalaciones o ambientaciones, donde se requiere su participación en el montaje, quedan obligados a hacerlo en las instancias que se estimen necesarias.------------------- ------------------En caso de que el artista convocado no se presentare, se considerará que el mismo se autoexcluye del Premio.--------------------------------------------------------------------------------------------ARTÍCULO 6. – Al presentar la carpeta, los artistas deberán adjuntar:A) Datos personales completos, incluidos dirección de correo electrónico y teléfonos y fotocopia del documento de identidad.-------------------------------------------------------------------------B) Currículo reducido (extensión una carilla A4, en cuerpo 12), que incluya estudios realizados, principales exposiciones individuales, principales colectivas y premios.---------------C) Ficha técnica relativa a la obra presentada en el siguiente orden: autor, título de la obra, año, técnica, dimensiones expresadas en centímetros. Para aquellas propuestas como proyectos, intervenciones urbanas o performances, etc, que no tendrán medidas específicas para su exhibición en el Premio, deberán estimarse dimensiones variables. Para los rubros de videoarte, soundart, etc, deberá presentarse el tiempo de duración de la obra. Las propuestas de netart deberán indicar la dirección donde se aloja el sitio y características del mismo si lo hubiere.-------------------------------------------------------------------------------------------------Para los rubros que incluyen proyectos se deja expresa constancia que la aceptación o premiación ellos no implica la obligación directa de su realización a cargo de la institución organizadora. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------A la entrega de las carpetas, cada participante recibirá una constancia numerada para el retiro de las mismas en la etapa que corresponde y posteriormente, para el retiro de las obras no premiadas.-------------------------------------------------------------------------------------------------En la misma oportunidad, los participantes deberán votar obligatoriamente, un candidato para integrar el jurado. Si el más votado está implicado en la organización o es ya parte del jurado o es un artista participante, se procederá a elegir al siguiente con más votos.----------------------ARTÍCULO 7. - Las carpetas deberán presentarse en la Dirección Nacional de Cultura (San José Nº 1116), el 20 y 21 de noviembre entre las 13 y las 18 horas.----------------------------------Cuando se trate de artistas del interior del país deberán enviar sus carpetas por correo, debidamente identificado. Sólo se recibirán las carpetas que en el matasellos conste fecha anterior al cierre de presentación.-------------------------------------------------------------------------------En el caso de que no sea el artista quien entrega la carpeta, la persona que lo realiza deberá presentar documento de identidad.------------------------------------------------------------------------------ARTÍCULO 8. – El traslado de las obras a la instancia de premiación correrá por cuenta exclusiva del artista. El Ministerio de Educación y Cultura velará por la esmerada y mejor conservación de las mismas desde su admisión hasta el cierre de las exhibiciones relativas al Premio. Los participantes darán por aceptadas estas condiciones al llenar el formulario en el momento de presentar las carpetas.----------------------------------------------------------------------------ARTÍCULO 9. – El jurado que actuará en la etapa de admisión - preselección estará integrado por:Área A: Sra. Alicia Haber, Sra. Patricia Bentancur, Sra. Cecilia Mattos, Sr. Eduardo Cardozo y el más votado por los artistas.---------------------------------------------------Área B: Sra. Alicia Haber, Sra. Patricia Bentancur, Sr. Alfredo Torres, Sr. Fernando Álvarez Cozzi y el más votado por los artistas.--------------------------------------------------------------------------El jurado de la etapa de premiación estará integrado por el jurado del área A, del área B y se incorporarán los teóricos de arte extranjeros: de Cuba, la Sra. Llilián Llanes Godoy y de Chile, el Sr. Ernesto Muñoz.---------------------------------------------------------------------------------------ARTÍCULO 10. – El fallo del jurado será inapelable y se publicará en la prensa y demás medios inmediatamente después de concretadas las instancias de admisión y premiación. El acta relativa a dicho fallo, debidamente refrendada por un escribano del Ministerio de Educación y Cultura, será considerada único documento legal a los efectos de cualquier reclamación.-----------------------------------------------------------------------------------------------------------ARTÍCULO 11. – El voto de cada uno de los miembros del Jurado será obligatorio y fundado, no autorizándose las abstenciones. En todos los casos las decisiones se adoptarán por simple mayoría.----------------------------------------- ------------------------------------------------------------ARTÍCULO 12. – Por parte de la institución organizadora se entregarán los siguientes premios:1º Premio adquisición MEC: U$S 10.000 ( Dólares Estadounidenses diez mil).-------------------- 2º Premio adquisición MEC: U$S 7.000 ( Dólares Estadounidenses siete mil).---------------------3º Premio adquisición MEC: U$S 4.000 (Dólares Estadounidenses cuatro mil).------------------Premio MEC Plataforma – Residencia artística y exposición ( residencia de 3 (tres) meses en estudio para el artista, gastos de producción y asesoramiento curatorial).-----------------------Premio Beca – Instituto Goethe (viaje a Alemania y curso del idioma alemán).--------------------El Jurado no podrá declarar desierto ningún premio, salvo que en acuerdo con la institución organizadora fundamente tal decisión de manera incuestionable. Así mismo no podrá dividirse el valor de ninguno de los premios. -----------------------------------------------------------------ARTÍCULO 13. – En las instancias de exhibición participarán todas las obras admitidas por el jurado. Los organizadores procederán a efectuar el montaje y, si se estimase necesaria la colaboración de los artistas, la misma será solicitada con la antelación suficiente.--------------------------------------------------------------------------------------------------------------ARTÍCULO 14. – Las carpetas de obras no seleccionadas por el Jurado deberán retirarse en la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, en la calle San José Nº 1116, a partir del día 18 de diciembre entre las 13 y las 18 horas. Pasados los treinta días el Ministerio de Educación y Cultura no se hará responsable por las mismas. Las carpetas de obras seleccionadas deberán retirarse una vez concluida la etapa de premiación. En su momento se indicarán días, horario y lugar. Luego de vencido los plazos la entidad organizadora no se responsabiliza por el destino de las carpetas, disponiendo lo que considere necesario sin que ello de lugar a reclamaciones de ningún tipo por parte de los artistas.------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Las obras seleccionadas por el Jurado que no hayan recibido premios adquisición serán retiradas en días, horario y lugar que será comunicado una vez concluidas las instancias de exhibición, correspondiendo la misma advertencia que en el párrafo anterior en el caso que no sean reclamadas por sus autores dentro de los plazos establecidos. -----------------------------ARTÍCULO 15. – Las cuestiones no previstas en este reglamento o que se susciten con motivo de su aplicación, serán resueltas por el Jurado previa consulta con el Ministerio de Educación y Cultura.------------------------------------------------------------------------------------------------ARTÍCULO 16. – Para cubrir las dos instancias inicialmente mencionadas, se editará un catálogo donde figuraran las obras premiadas y se dejará constancia de las obras seleccionadas. También se incluirá un texto aclaratorio sobre los presupuestos que guiaron la orientación del Premio y otro texto donde el Jurado actuante, reflejará su evaluación del mismo y los parámetros de su trabajo. El catálogo del 53º Premio Nacional de Artes Visuales “Hugo Nantes” se presentará 15 días después de la inauguración para poder incluir toda la información necesaria. Para tal ocasión se comunicará públicamente.-------------------------------ARTÍCULO 17. – A los ganadores de los premios se les hará entrega de un diploma y se le abonará el importe correspondiente a su premio .--------------------------------------------------------ARTÍCULO 18. – La muestra tendrá lugar en primera instancia en el mes de diciembre de 2008, siendo su inauguración el día 11 de diciembre de 2008. Se realizará en el Museo Nacional de Artes Visuales de la ciudad de Montevideo. En segunda instancia la muestra se trasladará a la ciudad de Colonia del Sacramento, en local y fecha a determinar. ---------------ARTÍCULO 19. – Las consultas telefónicas se realizarán a través del número 908.67.40 int. 112. Para consultas personales se deberá confirmar fecha y hora telefónicamente. También se podrán hacer consultas a la dirección de correo electrónico artesvisuales.mec@gmail.com. El último día para realizar consultas es el anterior al del primer día de la fecha de inscripción. Durante el período de recepción de carpetas no se aclararán dudas.------------------------------------------------------------------------------------------------------ARTÍCULO 20. – La concurrencia y participación en el Premio implica la total aceptación de este reglamento y de sus condicionantes, así como también de todas las medidas que eventualmente pueda adoptar la institución organizadora en acuerdo con el Jurado, en las instancias del certamen y de las exhibiciones que lo acompañen.-------------------------------

Artistas uruguayos en la Décima Bienal de La Habana 2009

2008-11-04T11:48:00.001-08:00

La República 04/11/08

Los artistas compatriotas Javier Abreu, Julia Castagno y Santiago Velazco fueron invitados a formar parte de la 10ª edición de la Bienal de La Habana, desde el 27 de marzo hasta el 27 de abril de 2009. El Comité Nacional de las Artes Plásticas Cubano y el equipo de curadores de la bienal hicieron la selección de estos artistas basándose en el eje curatorial 'Integración y resistencia en la era global', propuesto en ocasión del 25° aniversario de la misma. Abreu, Castagno y Velazco viajarán a La Habana a exponer sus trabajos y participar en las diferentes actividades. Las obras elegidas son: 'El empleado del mes', fotografías, instalación y performance de Abreu; 'The chicken party: la guerra de los pollos' video de ficción realizado por Julia Castagno, y 'Smile Level, Arrivals, Departures, Homesweetstreet', pintura de Santiago Velazco.

Sitio oficial de la Décima Bienal de La Habana 2008

Arte contemporáneo

2007-12-30T15:09:00.000-08:00

Con pitos y flautas la casa de remates Castells & Castells anuncia su próximo remate de obras de arte, a llevarse a cabo en Punta del Este, más precisamente en el hotel Conrad, el sábado 12 de enero próximo a las 22 horas.
Obras de Hugo Longa, Vicente Martín, Nelson Ramos, Antonio Llorens, María Freire, José Pedro Costigliolo y Manuel Espínola Gómez entre otros artistas (ver catálogo completo en http://www.castells.com.uy/), se pueden ofertar por un puñado de dólares.
Como se puede ver en el afiche de la subasta , la misma se rotula con el título de “Arte Contemporáneo”, entendiéndose al mismo como el arte realizado a partir de la mitad de la década del cincuenta en adelante, etiquetando a las obras por los años en que se produjeron las mismas.
Esta es una de las acepciones que se le da al término. “Pero la contemporaneidad se define más por las actitudes que por las fechas. Sin duda, Duchamp es más contemporáneo que muchos artistas jóvenes proclives a producir obras convencionales”, sostiene el crítico argentino Jorge López Anaya en su libro Ritos de fin de siglo.
Veamos por acá, que nos dice al respecto el director del Museo Blanes, el arquitecto Gabriel Peluffo Linari: “hablar de arte contemporáneo como una categoría histórica pos sesentista es incurrir en el error de definirlo por coordenadas temporales, confundiéndolo con la noción de arte actual o, peor aún, de arte emergente. El arte contemporáneo es aquel que contiene una mirada contemporánea acerca del arte, vale decir, una mirada crítica que incorpora los contextos y es ampliamente inclusiva en sus recursos de lenguaje. Es un conjunto heterogéneo de recursos y poéticas, una suerte de sinergia entre prácticas simbólicas muy diversas dirigida a la provocación reflexiva de la vida cotidiana.”
Señores la mesa está servida.

CApaS

2007-12-22T15:37:00.000-08:00

Capa 1: La capa de enlace de datos

La capa de enlace de datos proporciona tránsito de datos confiable a través de un enlace
físico. El único que conoce sobre esta capa y que guarda memoria de su proceso es el
artista. Él conoce la ruta que lo llevó al resultado, el orden que nosotros no vemos.

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Capa 2: La capa de red

La capa de red es una capa compleja que proporciona interrelación entre dos o más elementos,
que pueden estar ubicados geográficamente distintos.

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Capa 3: La capa de transporte

La capa de transporte almacena los datos originados en el creador emisor y los reensambla
en el espectador receptor.Es la encargada de asegurar un transporte confiable y de calidad del contenido de la imagen
concebido por el artista.---------------------------------------------------------------------------------------

Capa 4: La capa de relación

Como su nombre lo indica, la capa de relación establece, administra y finaliza las
relaciones entre dos elementos que se están comunicando .También sincroniza el diálogo
entre las capas de presentación de los dos elementos y administra su intercambio de datos.Con cada recorrido visual de estas imágenes aparecen elementos nuevos, como secundarios. ----------------------------------------------------------------------------------------

No parece haber sacrificio de ningún tipo a la hora de seleccionar objetos por igualdad de
tratamientos. En una misma imagen coexisten figuritas como animadas *se repite el ratón*,
dibujos lineales en algunos casos muy espontáneos y en otros casi como estudios anatómicos
de figuras humanas, sectores estampados con efectos propios de la herramienta digital,
fotos de stencil o de chorros de pintura y zonas muy gestuales dibujando de maneras
totalmente diferentes.

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Capa 5: La capa de presentación

Subte hasta quien sabe cuando, las muestras en el subte sabemos que tienen larga estadía. Hay videitosperformance, pero como no vinimos a hablar de eso, no hablamos de eso. También pueden ocuparse de investigar a los ratones ustedes mismos. El mouse se empieza a usar en 1960. Por más imágenes pueden dirigirse felizmente a http://www.pablocasacuberta.com/

Cediendo espacios

2007-11-25T17:33:00.000-08:00

Encuentros, muestras, conferencias, laboratorios y movidas artísticas varias han sido una constante de este 2007 que ya se acaba. Más allá de la buena convocatoria o no de los eventos, y de la discutible calidad de lo visto en los mismos (detalle que no es menor a la hora de evaluarlos), podemos afirmar que el arte en Montevideo ha ganado terreno en este último año.
En el caso del Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI), institución que depende de la IMM, la comisión que lo administra, acertadamente ha venido cediendo espacios del inmueble a diferentes propuestas de artistas visuales de nuestro medio, que le otorgan otra faceta al mismo. El edificio del MAPI, ubicado en la calle 25 de Mayo 279 entre Colón y Pérez Castellano, forma parte del circuito artístico y cultural de la Ciudad Vieja. Construido a fines del siglo XIX por Emilio Reus como establecimiento médico, cuenta con una arquitectura privilegiada y a pesar de no estar totalmente restaurado, invita a los visitantes a recorrer todas sus instalaciones. En la actualidad, aparte de la exposición permanente de piezas de su acervo (motivo de visita constante de niños en etapa escolar), podemos disfrutar de otras muestras.
En planta baja, en la muestra titulada “Maderas que hablan guaraní”, encontramos objetos de culto religioso realizados por indígenas guaraníes en las misiones jesuíticas. Presentada como una muestra que invita a rescatar lo que está latente en nuestra memoria de la presencia misionera india en nuestra región, es el resultado de un relevamiento nacional, realizado por la Comisión de Patrimonio Cultural Misionero y la Facultad de Humanidades de la Universidad de la República. Para complementar la experiencia, se sugiere la lectura de algún libro de Gonzalo Abella relativo al tema, o mejor aún, sacar en el video club “La misión” de Roland Joffé.
En el primer piso, en una de las zonas recuperadas del museo, los artistas visuales Suci Viera, José Pilone y Solange Pastorino, se animan a utilizar su propio cuerpo desnudo como objeto para realizar su investigación fotográfica y reflexionar sobre la visión del cuerpo en nuestra sociedad, el deterioro corporal, las medidas y la búsqueda de la libertad. El proyecto “Nudos”, que forma parte de la movida de Fotograma-07, es el producto de un trabajo de taller de varios meses que los artistas llevaron a cabo junto a la curadora Diana Mines. Hay que destacar el buen aprovechamiento que se hizo del espacio a la hora de montar la muestra, y la forma en que las diferentes propuestas se complementan e interactúan entre sí.
Si seguimos subiendo, en el piso dos y tres, podemos experimentar diferentes situaciones sonoras producidas por objetos audiovisuales realizados por artistas y estudiantes de la Escuela Universitaria de Música y la Escuela Nacional de Bellas Artes. A estas interesantes experiencias hay que sumarle por un lado el vértigo y la emoción que produce recorrer esos pisos en proceso de recuperación, y por otro el goce a la vista que ofrece la bahía de Montevideo y la arquitectura de los edificios que rodean al museo, que más allá de las propuestas que ofrezca vale la pena recorrer y experimentar. La visita se puede llevar a cabo de martes a sábado de 13 a 19 horas (no se fijen en la página web del museo porque hace un año que no se actualiza).

Japonesa trascendente

2007-11-07T18:13:00.000-08:00

"Del hecho de que la muchacha supiese muy poco de tales mezclas resultó, como descubriremos más tarde, al menos un coctail potente."

Excitante Pamela

Mientras planifica y anuncia sus eventos surgen imágenes que comunican, cual afiche, un acontecimiento que tendrá lugar en los días venideros. Aparece ante mi información sobre una acción a la cual estoy invitada.
Las caras de las niñas japonesas y las imágenes cincuenteras dispuestas en collage fotocopiado me tientan, debo decirlo. No asistir al evento es un debe vitalicio.

El uso del collage, la fotocopia y la fotografía impresa en blanco y negro en papel común resultan un conjunto de maniobras integradas a punto tal que todo se unifica de manera espléndida. Claro que en gran medida ayuda que el formato sea preponderantemente A4.
Compontente esencial es el registro fotográfico tanto de las acciones antes mencionadas como de los mismos afiches. El recurso de fotocopiado, ampliación y reutilización de imágenes y texto amplifica el efecto. No hay caso, al ojo humano le gusta la repetición.

La convivencia de imagen y texto es pacífica. El texto no sólo apoya a la imagen, sino que le agrega un plus, sin marcar ese camino odioso de "quiero que interpretes esto". Descansamos un poco de lo autorreferencial del arte y del artista. Me abstengo de dar ejemplos de frases adjuntas, pero voy acotando, a uno le genera sonrisa cómplice constante.
Como siempre, el texto forma parte de la imagen (aunque no siempre mediante el cuidado de la tipografía, a veces desprolija y descuidada acaso a propósito) sobre todo cuando son frases enteras recortadas, como si uno no tuviera la posiblidad de editar a tijera.

No voy a decir que estoy ante comunicadosoriginalesnuncavistos wow, pero no creo que esta disciplina se trate de eso, ni por supuesto, mucho menos, no por favor. ¡No! No se trata de ser trascendente. El tratar temas trascendentes o generar grandes conmociones no es sinónimo de contenido.
Ahora claro, si entendemos que intrascendente=banal/bobo/juego, ah, entonces estamos en problemas.

Se agradece a Melisa Marrero.

A propósito de la imperfección como recurso

2007-10-23T12:53:00.000-07:00

“Pintar como los pintores del renacimiento me llevó unos años, pintar como los niños me llevó toda la vida”, reza esta phrasis adjudicada al archifamoso malagueño icono del arte moderno europeo. Esta trillada frase ilustra bien la obsesión de algunos artistas visuales por expresarse como lo hacen algunos niños, y digo algunos porque lamentablemente existen aquellos que corrompidos ya con las debilidades y temores propios del mundo adulto, no pueden crear con la misma espontaneidad, originalidad y pureza.
El trazo tembloroso, la frescura del dibujo, la fiebre colorista son imperfecciones a los ojos del adulto común y un deleite a la vista para los que sabemos disfrutar de este tipo de expresión. Trabajar de esta manera parece ser la máxima aspiración de todo artista, al punto que muchos creadores no disimulan su interés por esta forma de arte. Interés que muchas veces los lleva a incorporar en su propio trabajo la honestidad e inocencia de estas obras no contaminadas todavía por ataduras culturales y artísticas. Fue lo que le sucedió al pintor francés Jean Dubuffet, que se dedicó primero a recolectar y a estudiar dibujos, pinturas y esculturas hechas por niños y desequilibrados mentales, y luego se apropió e incorporó el estilo de los mismos a su obra, obteniendo así la fama y el reconocimiento del público y la crítica que bautizó su trabajo con el término art brut (arte en bruto).
Sin ir más lejos pudimos apreciar en uno de los trabajos seleccionados en la última edición del Salón Municipal, un buen ejemplo de esto. Me estoy refiriendo a la instalación de Gerardo Podhajny titulada “Proceso de Legitimación del Espacio Urbano. (Homenaje a Gustavo Alonso)”, en la que el artista atendiendo a la premisa explicitada en las bases del concurso optó por intervenir el espacio del Subte Municipal con 57 diminutas piezas hechas con materiales diversos. Como vemos en la imagen que encabeza este post cualquier semejanza con obras realizadas por niños puede ser intencional o pura coincidencia, no lo sabemos pero si estamos seguros que trabajar como los niños a algunos artistas quizá no les lleve toda la vida.

Estética de la imperfección

2007-10-09T09:09:00.000-07:00

Estética de la imperfección

Es cierto que producir es muy importante y para el que produce es a veces más urgente crear que cuidar los detalles de cada uno de los objetos creados, no exigiéndoles a estos tener una gran terminación o presentación perfecta.
Existen quienes generan a partir de una idea, aunque esta varíe a medida que se va llevando a cabo, y quienes generan la idea a partir de algo ya creado: en el caso de los que producimos imágenes[1], un primer planteo en el espacio vacío puede ser el disparador.
Se admite la combinación de ambas. Uno puede tener un plan y no respetarlo en absoluto, el problema estaría si uno sencillamente no es capaz de respetar el plan y siempre se tienta con cada nueva aparición de tipo “plásticamente interesante” o bien porque la imagen comienza a hablar por si misma y uno decide escuchar.

Con la aparición de tantas nuevas posibilidades a nivel de la web (flogs, flickrs, myspace, etc), está aumentando mucho la exposición/producción de imágenes lo que, por un lado, sirve al productor en tanto mantiene un buen ritmo de trabajo, se exige en cantidad y agilidad, y tiene la seguridad de estar mostrando trabajo en un medio en donde cada uno muestra lo que quiere, sea bueno o malo. Esto deviene en que quienes acostumbran subir trabajos están habituados a recibir comentarios, a ser criticados. A su vez, se establece una mayor relación, o bien una más directa y simultánea entre lo que hacen unos y otros en ámbitos diferentes: se desarrolla algo más colectivo.
Sin embargo, están los que realmente poco se fijan en lo que hacen y cuelgan imágenes sólo por el suceso social que esto genera. Muchas veces podemos ver imágenes rotas, muuuy pixeladas, en fin, de muy baja calidad. No es que a estos no se los critique por hacerlo pero a quien realmente no le interesa, no le interesa, más allá de que éste pueda no leerse como productor serio.

Fotoperformance lab

Diríjase ahora nuevamente al piso 3 del ex liceo Francés, local de las Artes (ja), esta vez busque el pasillo. Verá unas fotos puestas en la pared de una manera simple, de a ratos hasta desprolija y volvemos a la ansiedad de mostrar sin cuidar la presentación. Es que es pertinente mencionarlo en relación a esta muestra de fotoperformance pues las imágenes son de muy buena calidad. Pero si sólo fuera que un buen fotógrafo registró hábilmente a un grupo de experimentales de la acción, no sería necesario hacer tanto barullo.
Estamos hablando, damas y caballeros, de un lenguaje desconocido para mi hasta ahora. Se trata en algunos casos de una escena o en otros de una secuencia en la que el performer toma las riendas por completo; es el que resuelve la imagen: decide lo que en ella se presenta así como también dirige al fotógrafo en su composición plástica.

[1] ¡Que manera genial de englobar a los que pintan con todos los otros! Me refiero pues, a todo aquel que resuelve espacios planos a través de los más diversos lenguajes.

Canonizando el canon

2007-10-04T08:30:00.000-07:00

Adentrarse en la historia del arte (occidental) no es recorrer un territorio neutral. Supongamos que a nuestras manos llega un libro que trata sobre la historia de la pintura. ¿Qué encontramos en sus páginas? Seguramente una reseña de nombres y obras de artistas europeos o estadounidenses. La cosa no cambia mucho si consultamos alguna publicación sobre arte contemporáneo (entendido como arte actual), con suerte descubriremos algún artista latinoamericano entre una galaxia de nombres de origen anglosajón o europeo y esto porque lo políticamente correcto vende. Esta idea de considerar los valores artísticos de tradición europea como arquetipo, conocida como eurocentrismo, ha sido una constante del mundo occidental desde el renacimiento a la actualidad. Y por más que en las últimas décadas se ha intentado por diferentes motivos modificar esta visión simplificada del arte, que borra partes enteras del mapa (Sudamérica por ejemplo), la cosa no ha cambiado mucho. Lo lamentable de todo esto es encontrar esta perversa tendencia en nuestros centros educativos universitarios (supongo yo se deba a la ignorancia de nuestros educadores), donde se sigue canonizando esta lista impuesta de obras y artistas, como si no existiera, y no haya existido, por estas latitudes un arte que no se limita simplemente a imitar este modelo. Puta la madre, puta la hija, puta la manta que las cobija, decía mi abuela.

Sobre las ganas de mostrar la producción, la escasez de lugares disponibles y los ocupados con muestras sin sentido

2007-09-27T10:04:00.000-07:00

Me despierto y comienzo a planear mi itinerario por la city montevideana que ni es tan chiquita, che. Debe estar repleta de locales vacíos, casas abandonadas prontas para ser ocupadas por intervenciones e imágenes adaptables a las más diversas infraestructuras. Cierto es que deben existir suficientes salas en Montevideo para exponer, siendo que no somos una población tan grande. Salas lindas hay; las hay grandes y chicas y es posible que varias de ellas sean más accesibles de lo que creemos. Camine con su obra bajo el brazo y verá que las oportunidades a veces llueven. Barrio para caminar: Ciudad Vieja.

En la noche aprovecho que mi carrera conlleva el factor eventos sociales y entro a una inauguración vinito tinto mediante, imprescindible para crear nuevos vínculos, conectarse. Es posible que en compañía del público partícipe del evento no sea capaz de hacer una justa evaluación de o que veo. Más, es posible que me alcance para no querer volver o bien tener suficientes (otros) intereses/eventos para no hacerlo. La vidriera mirando la calle San José: desperdicio. Sólo veo el despliegue de tener a disposición al menos seis pantallas planas dispuestas en conjunto para formar una imagen única. ¿Y qué veo? ¿Personas besándose? ¿Acaso no vi eso ya en MTV?

Tengo que recordarle a mi amiga fotógrafa que se pueden montar fotos de 15 x 20 cm pegadas con cinta a la pared con cosas escritas debajo por si no se entiende la imagen, y que ahora está bien visto mostrar fotos familiares así que no va a tener problema con sus fotos de amigos y noche.

Asesinos en MDF

2007-09-25T08:34:00.000-07:00

Situate: tercer piso de la provisoriamente llamada Facultad de Artes, en el ex-local del Liceo Francés, aparecen 6 paneles de MDF de mas o menos 1.5 x 2 m, clavaditos a la pared. Hacen las veces de pared callejera interior en un espacio transitado por un público que va desde porteros de la mismísima facultad, profesores, músicos y artistas. Si son estudiantes o son artistas no es discusión para este momento pues el hecho es que producen y listo.

Pared callejera que invita, o más bien que tiene como consigna implícita la intervención como lenguaje: una vez que uno comienza pintando, stencileando, pegando o dibujando se dispara. Pasan los minutos y las imágenes cambian, lo que pusiste ya no está o viró hacia lugares que no imaginabas.

A mediodía aparecen nuevos elementos que quizás alguien aportó a últimas horas de la noche y es ahí cuando se generan las más emocionantes conversaciones entre los participantes, entre textos paralelos, mensajes ocultos e imágenes explícitas que contestan a otras.

Unos estimulan a otros en el constante cambio y en el hecho de que la producción visual se torna colectiva, semianónima y de carácter efímero, algunas veces hay quien registra lo que va ocurriendo, pero la mayoría de las veces NO HAY REGISTRO ALGUNO. Esto lleva a que perdamos la sensación de "esta es mi obra, así está terminada y quiero conservarla para siempre". Lo estático puede desilusionar a veces, pues por momentos la actividad se estanca y alguien debe atacar groseramente para que al otro se le despierte el interés por dejar huella.

Voy para ahí ahora, a ver quien murió ahora.

¿Qué diablos es ladiablo?

2007-09-25T08:17:00.000-07:00

ladiablo entendido como un juego de estrategia, consiste en convertirse (aprovechando las franquicias que en la actualidad ofrece el arte convencial de nuestra comarca), en una/un artista visual exitosa/o y reconocida/o, en el menor tiempo posible. La jugadora/el jugador deberá procurar leer entre líneas las claves que le permitan develar los secretos que se esconden detrás del velo de isis del arte contemporáneo y así disfrutar merecidamente de las mieles del éxito. El juego está abierto a todas/todos sin excepción, sin importar la experiencia ni los conocimientos previos, tenga en cuenta que quizá lo que este haciendo ahora (sea lo que sea), presentado de la forma correcta y acompañado del discurso apropiado, puede ser reconocido y legitimado por quienes tienen el poder de hacerlo. La vida nos espera, buena suerte y nunca olvide que el mucho o poco talento que posea debe ponerlo únicamente en conocer el juego para así ganarlo.